ZBrush打造高精角色静帧头像

　　我们可以发现，在不同层级时，模型生成的贴图会有很大的差别，比如我们觉得第二层级的模型面数适合做动画，但在第二层级生成的贴图却没有什么细节。可是当层级变高，比如到第六层时，模型的细节增多了，可贴图的细节却又减少了，这是因为很多造型细节当能使用模型表现时，就不会在贴图上生成出来了。 4.所以根据上述情况，最适合做贴图的层级集中在了中间，也就是模型有了大的造型结构，但缺乏细节的层级，比如第4或者第5层级，于是我们把这两个层级的贴图拿出来并在Photoshop中叠加。叠加主要是让两张贴图都能起作用，使最终的贴图拥有更丰富的细节。效果如下：

图4

这里使用叠加方式的是Soft light（柔光）。 5.置换贴图的制作就告一段落了，接下来是色彩贴图。

图5

　　这是直接在模型上绘制的色彩，但当我们放大观察时会发现它缺少细节，根本不像是皮肤的表面。所以我们需要为这张彩色贴图添加丰富的皮肤细节，最好的方法就是使用真实人物的皮肤素材。 6.我们自己手工绘制的皮肤细节，比如毛孔，皱纹，斑点等，虽然往往不够丰富，但一般要求不高或者有特殊风格的情况（如游戏）是可以接受的，因为这样做很容易控制色彩的对比和统一。可是作为写实的人物贴图，真实性却是第一位的。 　　以下是一些人物的图片素材，将这些素材分区域叠加到色彩贴图上，并处理好接缝问题。最终色彩图效果如下：

图6

7.有了贴图，现在就来为作品制作灯光和材质。 　　喜欢摄影的朋友都知道什么是光影艺术。使用光和影来塑造对象在绘画和摄影中都时常被用到。在生活中，我们所感觉到的物体的体积感和空间感其实都是由物体表面的明（光）暗（影）对比产生的。这样的光影正是由物体表面不均匀的受光所产生的，根据物体表面不同的光亮程度我们把不同亮度的光影分为为五种：高光、亮部、明暗分界线、暗部、阴影。 　　我们的打光过程就是为了表现对象的空间感（有时只为了表现平面感，根据不同情况而定），所以我们的目的是：通过控制明暗的对比关系以及阴影，来表现物体的表面和质感，同时辅助作品的创意。 下面是对模型布光的过程图：

图7

8.这幅作品我使用了两个灯来进行照明，相对于经典的三点布光方法,灯的数量少了，但所谓的经典也只是方便掌握而已，只要明白了刚才说的照明的目的，其实完全不必墨守经典。像某些著名的摄影师就只使用一盏灯对模特进行照明，同样能够获得流传千古的作品。 　　材质是每个物体所特有的，表现为物体的质地和纹理。比如“肮脏的床单”，质地是棉布、麻布、丝绸等，纹理则是肮脏。我们在制作这样的物体时就需要从质地和纹理两方面入手。而Maya中对应质地的是shader，对应纹理的是texture，也就是说我们控制好了这两个方面就能比较好的表现作品的材质了。 　　在进行材质制作之前我先为模型设计了一种表情，以更好的表现角色作为兽族首领的性格。这不是流程必须的步骤，我只是把表情的制作提前了而已。

图8