黄金比例工具

4.黄金三分法

那我们了解到三分法构图是指把画面横分三分九份，目的是强调主体和平衡的构图方法。那黄金三分法顾名思义，是利用三分法的构图原理再结合黄金比例所产生的新的构图方法，即黄金三分法。黄金三分法的目的也是强调主体和保持画面的整体平衡感，但与三分法不同的是黄金三分法包含比例关系，而不是均等分割，这样的构图方法更灵动活泼。

这张图拍摄的就比较有水准了，给人一种非常舒服的视觉感受。首先摄影师利用了黄金三分法锁定了主体，从构图上达到黄金比例的和谐。其次就是机位拿捏的就牛了（动物抓拍很不容易），鼻子位置刚好在中心点的位置来强调构图的平衡感，我们知道眼睛可以引导观众的视线，眼睛的位置刚好在中心点偏上的位置，这样从鼻子到眼睛整个脸部就构成了视觉焦点，而这个位置刚好是黄金三分法的视觉核心位置。由于地平线的草地很突出给人一种向上的压迫感，所以主体的视觉焦点就会向上位移，整体感觉相当的和谐，非常舒服。

当我们把利用黄金三分法进行构图的画面强行利用三分法重构一下，他们之间的差异是不是就突显出来了呢。

5.对角线

对角线构图相对来说就比较好理解了，对角线构图也分很多种方法，今天也不讲那么多了。对角线构图的目是让画面整体给人一种动感的感觉或感受。这个道理跟水平线和地平线是相对的，地平线给人一种平和安详的感觉，因为它永远都是平衡的。而对角线构图就要打破这种平衡，就要让画面看上去"不平衡"，而对角线构图是要让不平衡的画面看上去"更和谐"的一种构图的方法。

我个人特别喜欢欣赏楼梯类的摄影作品。因为楼梯代表阶梯，一层一层的么，其实把人生可以比作是阶梯，即人生的阶梯。不管是年龄、成长还是经历，都能用阶梯作为意象化的形式来表现。迈出一步需要你的力气（成本），你的力量（能力与积累）决定了你能跨过多少个阶梯，跨过的阶梯越多，说明层级越高，看到的东西也就越多越远。额又跑题了。言归正传，上图所示这种对角线构图被人称为"标准对角线构图"和"绝对对角线构图"，就是对角线处在两个对角的绝对位置。这种构图方法在对角线构图中太过平和。说白了就是刺激感不强，给观众带来的视觉感受不够强烈的意思。那来点刺激的吧又怕把观众颈椎干折所以为了迎合观众，摄影师的牺牲也是蛮大蛮多的。

上面我们说标准对角线构图给人一种平和的感觉，那在这个基础上加了曲率就变得动感一些。现在看起来是不是刺激了一点，冲击力是不是强了一些。这种构图给观众的感受要比标准对角线构图更加强烈一些。但值得注意的是，如果主体是建筑类的物体，或者本身就是非常稳固的物体，就不要用这种表现形式。例如墙、水平面、电线、太阳光等吧，处理这类主体进行构图时，不要采用有曲率的对角线构图，不要背离现实。除非你在架构科幻电影或绘制超现实主义的绘画时，可以采用这种方法。

为什么要拿这么一张看似很普通的图片说事儿呢，这张图很有意思的，摄影师是利用了复合式对角线构图。主体A白色部分，也就是下图中用红色标注的部分，这部分用了近对角线构图。而主体B黑色部分，也就是下图中用水鸭绿标注的部分，这部分用了曲率对角线构图。

主体A和主体B结合起来，又形成了新的构图-标准对角线构图。怎么样，大家看完这张图片后又有什么想法呢。所以我欣赏完这张纯形式主义的摄影作品时给我的感受是，你秀任你秀，Max秀到你喊爹娘。当然摄影师们交流时不会谈什么诶你这个图构图怎么怎么样，他们更注重具象画和抽象画给观众带来什么样的主观感受。

我突然像有感而发来一句："摄影就是在不断的刺激观众的视觉感官和半个听觉感官"。摄影的目的是记录美好的事物和抒发美好的情感，而对于观众来说是一种学习与欣赏的过程。摄影能带我们看不同的世界，是一种学习和提升认知的过程。欣赏指的是画面情感的表达，寻找画面的共同情感并带入其中而产生共鸣。好的摄影作品能使两者表达的十分准确，激发观众内心的潜在情绪并与摄影师内心情绪产生联结。

6.三角形

三角形构图！一提到三角形构图我必须要说一下达芬奇的《岩间圣母》。这幅画我研究一段时间了，里面的细节真的几篇文章都说不清。这幅画真的是可厉害了，可学习的点比较多，今天就讲三角形构图吧，就不谈什么空间构成，重心位置，层次什么的了。

先从画面的视线引导上来讲，人物主体与人物客体成双三角形构图，不断的引导观众的视线。这种构图方法不会显得主体人物与客体人物之间过于呆板。相反这种构图处理方法，营造出很强的指向性与动势，动静有致栩栩如生。尤其是圣母玛利亚左手的下压动作，圣母右面的小施洗者约翰那跪拜的姿势，与下方的小基督的手势，和左面天使的目光和动作，都是具有一定的指向性与动势的。

那从主客体的布局来做构图分析。达芬奇在处理圣母的重心时，故意给画的向右侧偏了一些，因为绝对的垂直居中会显得很呆板不够生动。那从构图上圣母、小约翰和天使呈正金字塔形，也就是正三角形。而小约翰、天使和耶稣成倒金字塔，也就是倒三角形。那又从整体上来看就是双三角形，又构成了菱形，非常的灵动多变。

达芬奇是真的强，让现代艺术家去临摹他的画都有一定的难度。不管是构图、比例、重心控制、场景层级和场景构思，都非常非常的强。所以我也是提倡大家去欣赏古典艺术，现代艺术减去了很多古典艺术独有的人文气息与技术手法。正因为设计师是传承者，才要学习并吸收古典艺术的知识做出创意和创新。当然中国古典艺术更值得我们去研究并学习，只是目前还受市场环境与大环境的影响，应先研究西方古典艺术更重要一些，毕竟美国还处于金字塔顶端，要想力争上游，就要学会对手的手法与技法，才能从本质上进行超越。

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