如何分析摄影大师的作品

喜欢看斯蒂夫的人像作品，喜欢他把人的面部细节表现得如此动人。在自己对于用光有了更多心得后，我也喜欢去观察他的人像作品中的光线。大部分是细腻柔和的光线，衬托出细节，也有一些因为拍摄场地的不同，现场光有些不太稳定，仔细看会发现不少的"阴阳脸"，但氛围却异常真实。一些我心里的"用光尺度"，在观察大师的作品中慢慢形成着。

慢慢拍得多了，家里那本他的画册被翻了好几次后，我看到外面的一本杂志上看到这组西藏的人像作品。

当时我已经拍了不少人像，有熟人也有陌生人，看到这组照片，细腻的质感、真实的色彩、柔和的光线，都无法再让我惊叹，因为时隔经年我也拥有了这些能力。这一次，让我惊讶的是，他怎么能让这些陌生人在镜头面前那么从容不迫，流露出那种信任的眼神、开放的姿态、流露出真实的自己，这让我又一次深深折服。

在我一次又一次的人像拍摄后，一次次失败成功的经验，我明白让拍摄对象（尤其是陌生的 ）在镜头流露自我的不易。这位镜头背后的摄影师，他究竟说了什么，做了什么，用一个怎么样的表情去面对他的拍摄者，他简直是个心理学家。

直到这时候，我对大师的作品才从摄影的技术层面稍稍上升到了人文主义层面。

翻阅他的画册，一本又一本，一年又一年。据说他在阿富汗战区一呆就是17年。这些照片，必须要你去到现场才能拍下，而能够去到现场，这本身就是一件了不起的事了，它需要配备相应的胆识、人文主义关怀、自我牺牲精神，还有相当的同理心。

这时候我才认同，这些作品的背后不仅仅是一个摄影家的努力，这是一个人类学家的思考、是一个和平主义者的努力。这是一个摄影家的责任，也是这份职业的终极探索。

（关于斯蒂夫在阿富汗的作品，网上都可以查到，比这一批更经典，大家可以去查阅，包括著名的阿富汗少女）

这些经年累月的认识，结合着我自身的眼界和世界观的变化，丰满了我对于这位艺术家作品的认识。当你建立了自己的观点，哪怕无关对错，只要它发自你的内心，对你有所启迪，它就是有意义的。存在，即是意义。

如今肚子里有了宝宝，经常会去想以后要怎么去教育他，也会回忆我们自己受教育的历程。虽然我从小成绩优异，毕业于上海交通大学也算名校，可回想起来，学习生涯里最为缺失的，就是自主思考能力。太多的临摹、模仿、解题套路、模型，框住了我的头脑，以至于走上社会，也需要花费很长的时间对一件事建立起独立的判断。越是应试教育的优等生，越是如此。

所以今天，和大家分享我是怎么慢慢学着看大师作品的经历，幼稚也好、共鸣也好，希望能带给你启发。

我们一起去勇敢建立自己的"摄影世界观"，不要依赖在别人的陈旧观点里。