设计之心

要透彻了解以上几种情况，我们就需要通过交叉换位去感知和体会，最终综合评定之后做出判断与行动，同理心的加强有助于我们更有效的达成这些。同时也需要注意开放型同理心的培养，也就是不仅是对人方面，也需要可以对其他事与物。

结构心可以说是设计上最常见，更是设计师最常用到的心。

具象来看可以是空间、时间、框架、结构、大小、多少、颜色等；意象来看可以是概念、策略、进度、节点、流程、逻辑、顺序等。结构心需要量与度的寻找和把握，是深度切入的思考方式，可以帮我们洞察事物发展的过程，发掘起因、过程、结果等，是综合考虑和拆分与重组，是全方位、立体化了解和分析事物的过程，也可以理解为把复杂的事情简单化的过程，又或是相当于常说的提纲挈领。

多数设计师会相对多的培养结构心的具象方面，但实际上，具象形态是意象形态的呈现或使之可见的结果，具象的结果需要意象的前提。结构心需要前端意象与后端具象相结合，过多注重意象会呈现出意识流的形态，而过多注重具象则会使作品显得无神和呆板。从人的角度来讲意象和具象，比如我们了解某个人需要了解的是性格，而不是行为，但需要了解性格却必须从了解行为开始，是需要反推的过程。

通过结构心可以帮我们找出事物相同或相通之处，使我们深度了解事物发展过程的规律、规则，存在的形式、形态等。结构心最终达成的结果也是如此：通过外显行为发现内在规律；通过动作发现背后的意义；通过结果发现起因与过程；通过现象寻找本质……

还原心是还事物本来的样子，是寻真求本的过程与达成，也是最容易忽略的心。

还原心与上面所说的结构心不同，结构心可以有量和度的配合，还原心却不能，还原心也是这里所说的几个心里面，最难决策和最难把握的。还原说的不是不改进、不改变，而是每个事物都有自己最独特，最适合的样子，我们需要努力寻找出来，也就是还事物本来的样子，这需要靠所谓的感觉去判断。要做到还原就必须更深入并透彻的理解事物，也就是前面提到的通过好奇心发现和寻找，通过同理心体会和感触，通过结构心深度切入和拆分。这里所说的最独特，最适合的样子，是以解决问题为目的，以不衍生其他问题为前提，以成本、美观、责任等为标准，来综合思考。

还原心是寻真求本的过程，需要我们缩小自我，更多注重合理与匹配。比如，我们面对项目时会尽力使作品适合企业和项目特性；作业过程中不强行推荐或以自身专业过多引导；不以自身喜好判定事物，对任何事物都持有敬畏感。这些都属于还原心的范畴，虽然无法完全做到，但可以通过努力尝试不断提升，这对设计作品有帮助，对我们自己内心本身也是一种丰富。

虽说还原心不好把握也很难有形的去描述，但现实中我们很容易发现许多和它有关的例子：有些公交车的座椅前端是向下倾斜的，只要司机踩刹车座上的人就必须向后挪一次臀部；很多物业的电梯选择了小号的，这也可以理解，关键是门开启后竟然连家具如沙发、餐桌都搬不进去；很多餐厅的桌椅会分批采购，结果坐上去不是觉得太高就是太低；再比如一张海报有大标题，二级标题，还有随文，产品说明，促销内容，算下来几千字的信息量，是否考虑过能接收的量，例子就不多举了，以上这些都和还原心有关。刚才有说到每个事物都有最独特、最合适的样子，那么上面这些也都是没有"还原"的结果。

我们试着从设计的角度来理解设计，会发现不是所有的设计都是创造，实际上我们也很难创造出这个世界本不存在的东西，设计更多是还原，是发掘和呈现。设计的作品是我们发掘和还原后呈现的结果，并不是我们创造的结果，这也就是上面提到的寻真求本。我们通过对事物的还原达成对自己的提升与还原，最终找到最真实的自己。

工匠心是"匠人"的灵魂。匠人多，匠心难。

工匠心与前面几个心完全不同，但又是前面几个心整体叠加的呈现，是最需要时间沉淀和积累的心，也是真正发自内心的责任。很多时候"匠"代表的是孤独的专注和坚守，需要经得起诱惑又耐得住寂寞，也需要远离嘈杂。

工匠心体现在事件的过程中，体现在最终的结果中。要始终从对内和对外两个层面，保持对技艺的执着于虔诚。对内指修为，对外指技术。不能仅停留在技艺的宣泄上，要更多注重事物的本质和自己的内心。设计师达成的结果被称为作品，匠心则为作品注入情感、精神甚至灵魂。实际上我们生存的世界到处充满的是"产品"，更或是"商品"，对于作品来说是少之又少的。近几年大街小巷更是到处都充斥着"匠心"，从包子铺到精密仪器都说着"匠心"， 这更需要我们去正视并重拾，而不只是一味的标榜。

匠心是专业和极致的代名词，如日本的"寿司之神"小野二郎，已九十高龄，依旧执着在自己的寿司旅程中，他曾说："即使到了我这个年纪，工作也还没有达到完美的程度。我会继续攀爬，试图爬到顶峰，但没人知道顶峰在哪里"。

匠心是一种执着、是一种专注、是一种坚守、是一种态度、是一种信仰……虽然我们必须面对商业社会，但这并不妨碍我们寻求和拥有匠心。

以上分别为几个心的内容，"工匠心"可以是前面几个心的结果和最终呈现，但五个心也需要分开对待，因为各自有所不同又相互关联，且每个心都需要以外向形和内向意两个角度去对待，在思考和面对时更多是以交叉与叠加的形式存在。当然也可以单线连接起来对待。

就设计这个行当来说，新人比较突出的是"好奇心"，更多表现在对于技巧和方法的渴望，对过程、原因、节点等相对关注较少，也就是多关注其然而少关注其所以然；经过新人阶段之后相对突出的是"结构心"的阶段，多重于如何展示和呈现，对于事物和事件本身的思考和发掘相对较浅；之后过了这个阶段大部分人会更多突出对"工匠心"的关注，但较多仍是停留在技术层面。整体来讲，相对缺少的都是"同理心"和"还原心"的补充，职业代表的是责任，要达成责任我们除了关注技术、方法外还需要关注思想和其它的层面。

上面所说到的五个心，应相互并交叉的发生着关系，因为设计本身就是一门复杂又涉及内容较多的学科，设计的过程也不是单点思维和发散可以完成的，要不我们的作品，或是最终的方案将无法成立，或是会变成大众眼里的"脑残作品"。不同的心丰富不同的状态，不同的状态需要不同的心去对待，这是一个相互作用并综合面对的过程。

回到上面所说的单线连接，此处所说到的五个心，好奇心可以是寻找、开始，同理心可以是感受、接纳，结构心可以是框架、重组，还原心可以是定型、定性，工匠心可以是执行、呈现。单向顺序来看，这本身也是设计项目本身发生的整个过程和几个关键节点。

以上为"心"章节的内容，后面"得"和"获"的内容稍后会做补充。

虽然无形的事物很难有形的去描述，但还是希望自己说清楚了要说的内容，也希望大家能相对有形的感触过程，感触自己的内心，面对设计和生活时找到适合自己的心。

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