（摄影和绘画的完美结合）PS打造意境水墨画

二、丰富层次，画笔渲染

　　到这一步有人会疑问，说好的做水墨，怎么变成黑转蓝了，转了吗？其实没有转。不过是作个了蓝色渐变图层而已，又接着做了个可选颜色的降蓝微调。看见变化了吗？深浅浓淡与远近层次，是不是与上面不一样了？
　　为什么不用减淡或饱和度来调整？本来到了恰好程度却再继续减淡，就会失去纹理应有的层次与细节。调整饱和度，也会导致不需要出现的整体改变。而目前的所有操作仍是上一步没完成的内容，但不是重复，也不是毫无意义。
　　然后使用水墨的画笔工具调整，而非进行渲染。从加深减淡工具窗口中打开选择并载入画笔，选择水墨画笔刷种类，调整不透明度参数值5-10%左右，打开画笔预设并调整选项，注意"湿边、平滑、双重画笔"是必选项。

又不明白了，为什么不直接用画笔涂抹？因为这一步内容还是在做前面的操作，只不过是变为局部细节和浓淡增强了。

　经过前几个步骤的准备，这步才开始做水墨渲染。渲染也不是全部，是对"干湿度"的润饰。浓墨处为"干"，需要湿墨来润色，做出晕开浸染的笔墨味道。渲染的结果会加深对比，所以要作明度对比度修正。

好了，这几步做完我们来小结一下。为了制造背景干净的画面，营造出大留白的空间，让主体突显出来，使用了下面的方法：

（1）对比与亮度，对主体细节的加深保留，削弱和减少背景不需要的干扰元素。
（2）减淡与加深，做出笔墨味道的画面基础。
（3）画笔渲染，做出晕开浸染的笔墨味道。

三、画龙点睛

　　上面几步之后还没有完全完成，现在还缺少什么？气韵？意境？灵气？去除纷乱后，留白有了，但相应的空洞也出来了！如果止于此步，很容易感受到沉闷单调、呆板枯燥。你的摄前构思就这熊样？显然不是。枯荷其实不是主体，主体是还没有上场的点睛之神来物----鸟儿。
　　动与静是对比技法，是气韵生动的良策。这类例子很常见，此不多举。用一只鸟的情绪就可营造出深邃的意境，但鸟儿的情绪很难拍出来，真实感强的鸟儿又与画意气势不融洽。怎么办？画一只呗！画小鸟，在数字时代就不是件事儿，但用电脑画也困死了很多人。想搞水墨写意摄影，没有书法绘画基础的，走到这一步真就进入绝境了。我有一个很打脸的观点：无底蕴不摄影！
　　该说的方法都写在下图中了，鸟儿是用鼠标慢慢画的（用数位板效果更好），力求线条苍粗，气势古朴。如果在电脑上画不好，画在纸上拷贝也行。

四、成图细节

　　在作团扇图前，将小鸟与枯荷图层组合。切记：粘入小鸟之前，先作枯荷图层高度方向的图形变形，不然圆形框容纳不了。

关于图框制作，在我的博客中曾简略讲过一些。复杂点的制作留后面有时间再讲。仿古纸的纹理是个正片叠底图层，并作了不透明度、色相、饱和度等调整。 最后加上文字、印章完成水墨写意作品。

五、后记总结

　　老子说：生而不有，为而不恃，长而不宰，是为玄德。
　　读书是养性，摄影是修身。每次拍摄收获都是天地给你的智慧，给你的启迪，不要把这些智慧成果视为私有，也不应自恃而不与他人分享，只有用天地的智慧去启迪别人的心智，才能到达人生深妙境界。祸兮也是福兮，病恙让我放下拍摄，获得彻底静思。我的一切甚至是生命，都不是自己所能主宰的，人生一世再煌辉，终要归于那一捧尘埃。生不同来,死不带去的拍摄经验，你到底能占有多少又能主宰些什么？
　　所以，顺老子之道，守天理之常，与大家分享，也是德的升华。养病康复之期，不能对关注一一回复，谨表此歉。

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