近期关于中性灰的一些感悟

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愿你以梦为马，不负韶华。

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许多人一说起人像后期，脑海中只有两个概念：磨皮、调色。包括好多学生的关注点也只是如何磨皮更细腻，如何调色更有范儿，这就等同于你想成为羽毛球高手，却只想学习如何扣球和吊球一样。诚然，磨皮和调色是一张好作品的必要条件，但绝对不充分。好的作品是有魔力的，是经得起多元审美考验的，人物、情绪、服饰、色彩、光影、无论哪个方面都是契合的，这样的片子是所有元素完美组合的结果，就像一支交响乐团，每个乐器都在发声，但主次分明，张弛有度，和谐优美，恰到好处。

在这个互联网飞速发展的环境下，人心的浮躁成了常态，"快餐式"的网络文化正在逐渐降低人们获取信息的成本预算，一个打开就能自动播放小视频的软件就这样理所应当的火遍大江南北，地铁上、公交上、随处都能听到那几段夸张的笑声。当人们习惯了这种短平快的模式后，是很难静下心来做好某一件事的。这种"快餐式"思维是人像后期的大忌，拍摄修饰一张好的照片需要时间和耐心，欣赏它，读懂它，同样也需要时间和耐心，如果真的想学好这门技术，耐心和时间上的心理准备一定要做好。

佛教中有个词叫"着相"，意指被事物表象所迷，不能看清本质，我觉得在人像后期领域是最容易"着相"的。从某些方面来说，摄影是加法，后期是减法，就像有人问米开朗基罗是怎样创造出大卫雕像的，他回答，那块石头本来就是大卫啊，我只是把不是大卫的部分去掉而已。这的确是一个很有禅意的回答。

一个优秀的修图师在看到原片的时候，心里已然领悟到了成片要传达的意境，他所有的操作只不过是把不符合意境的部分减去或改正罢了。但遗憾的是，多数人看到的只是大卫，而看不到石头里的大卫，不去重视如何看穿石头而只一味研究雕刻皮肤的手法，这就是"着相"。这不是方法论，而是状态的表述，是一种修炼到家后自然而然形成的状态，是质变的结果。既然是探求人像后期学习的方法论，还是回到一百张中性灰的问题，或者扩大一些，精修一百张图的问题。

精修一百张图，对训练一个人的技能，甚至提升他的审美都是必要的，没有这个保障，一切都是空谈。但归根结底，这只是成为优秀修图师的必要条件而已，还不充分。很多人在对这个问题的理解上有几个误区，他们把精修一百张图对技能的精进过程误解了：

误区一：简单的套路精修一百张

我有个朋友在某影楼从事后期工作，你跟他谈什么都可以，就是别谈工作，一再追问下他无奈道：场景、姿态、灯光、合成素材、后期预设等等，都是统一的，照片就像流水线的产品，为了达到统一风格，什么都是设定好的，说好听点是摄影师、修图师，其实就是"快门师傅"和"预设师傅"。

这样的修图就是简单的套路不断重复，靠着一点点技巧，挣着还过得去的工资，于是就守着这点技能每天在低水平重复，吴军老师在《智能时代》这本书里提到过一个观点："在未来的智能时代，真正受益于技术进步的个人可能不超过人口的 2%"。也就说只有不到2%的人是能看清人工智能带来的危机和挑战，并且付之行动的人。