STEP 18
增加高亮的部分,运用白色的小圆点,添加到受光比较多的位置。同样需要适当降低每个小反光点的透明度。
点睛之笔
大家可以发现在整个画面中,我们只是运用蓝绿色系,画面的色彩是偏冷的。如果想要画面的效果更饱满,更具有张力,就需要增加暖色。
在多肉这个主体当中,我们可以运用叶片的尖端位置增加和绿色刚好处于对比色的红色,然后运用渐变的效果做出红绿对比,增加对比就增加了戏剧感,从而也就让画面显得更具有感染力了。
此外需要注意的是,我们的画面焦点部分才需要这样的戏剧冲突,因为焦点不可太多,所以不用每个叶片都这样操作。
STEP 19
先安排好这个渐变色的色板:从粉红色到白色的过渡,白色一端的透明度降低为0。然后绘制出一个新的形状,这个形状刚好覆盖过我们的叶片尖端,然后把渐变色运用在此。
STEP 20
在运用"薄荷绿"的两个叶片上增加这样的粉红色渐变。
这样的冷暖互动就能把画面的灵动感拉高一个层次,这也为大家提供一个配色思路:
当全部为冷色的画面中增加暖色,或者暖色中增加冷色对比,都能让对比发生一定的戏剧效果。
最终效果
最后,让我们为整体的插画增加一个背景,END!
插画应用
一个插画画出来了以后,可以灵活运用到平面设计当中的多个地方,例如在UI设计中,我们可以把它作为Banner,或者介绍配图。除此而外,还能作为图标、LOGO设计而使用。
后记:学习插画的时候我们在学什么
当我们在学习插画的时候,真的是在学怎么画一盆植物吗?这是我最想问的问题。回到我最爱讲的印象派,大概在中学时代第一次见到莫奈的印象日出,立刻就动手模仿了好几幅。当时还不知道这叫印象派,但是直觉告诉我,这种表现形式是诚意十足的。
后来看了很多印象派的资料,最让我着迷的就是他们对"光"的敬畏和喜爱,大家都应该知道光线造就了颜色,所以,色彩就是光的语言。我讲过好几次关于色彩的课,也自己深挖过一些色彩理论,色彩构成,总的来说,我觉得没有用眼睛去看,自己动手去画,理论都是很苍白的。
所以,对于开头问题的答案就是:我们其实就是在学习色彩,学习构图。而这都是平面视觉的核心,甚至不能说是核心,而是形与色本身就是平面视觉。有小伙伴困惑配色怎么破的时候,其实根本没有捷径,倒是有很多伪装成捷径的弯路,初学者选择弯路也没关系,只是时间会耗得更长而已。唯一的捷径大概就是多画、多观察,手上练习,心里总结规律。心、手、脑并用,效果就自然来了。话不多说,找个空闲时间练起来。
给大家补充一个学习色彩的好去处:艺术作品。为此我录制了一个小视频来分享学习色彩的经验:
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