模特的外表
首先是判断一张照片是否做到和谐统一的重要指标,这就像我们求职时的学历证书一样,是基本门槛。它包括:身高、体重、三围、颜值、四肢、五官……但是面对不同内容和方向的拍摄,模特的基本条件要求也并不相同,而出色的模特往往是能驾驭尽可能多的方面,相当于是外在条件的宽容度,这通常会让TA拥有更多拍摄机会。
外表的事情,必须拿图说话。以超模Frida Gustavsson为例,下面照片都是她的不同"演绎"。同一张脸、同一个身体,给出的画面是无数的可能性,模特要求驾驭自己五官、肢体的能力非常强,这也就不得不强调下面一点。
模特的表现力
这一点就是很多颜值高但无法成为模特的重要问题。表现力就像演员的演技,是模特最终在镜头面前呈现画面的自我控制力,往往需要很多天赋以及后天的努力。很多时候我们拍一张人像作品,会被很多细节打败,比如模特目光呆滞、身体僵硬、手指状态令人抓狂等。对于摄影师来讲,需要不断追求画面的完美,而模特出色的表现力会成为摄影师追求完美画面的有力保障。
拍摄这样的照片或许颜值更重要
普通的人像照片对表现力的要求或许不是很高,靠模特的颜值也能得到一张美美的画面,这也是为什么手机自拍美颜这么流行的原因。可一旦有比较特殊的画面要求,表现力就是决定性的要素。
但是这样的照片,模特需要学习如何塑造人物才可以
这样的肢体驾驭是令人惊艳的
这不仅仅是景别的变化,更多的是画面需要呈现的内容,模特是否有足够的能力驾驭,表现力就是这种能力最集中的体现。
模特的辨识度
都是美女、都有很好的表现力,那么怎样在万花丛中脱颖而出,这也是很重要的事情,对于一张照片的吸引力也具有极大帮助。
千篇一律的美又有什么价值
所以这一点也有一层引申的内涵——你拍的是谁。这对于人像摄影很重要,人像摄影师往往都想拍明星,让自己的作品上大牌杂志封面,这不仅仅是赚钱的问题,而是很现实的衡量准则。这部分一定会存在争议,拍一张明星的照片,跟拍一个普通美女,可能技术层面没有任何差别,艺术角度也没有本质的区分,但正因为模特是明星,这张照片的价值就会不同。
如果是新闻、纪实当中的人像,名人效应依然存在,这是无法规避的。
明星就那么多,不是每个摄影师都有机会拍到,那么我们该追求什么?当然是把握好每一个具有辨识度的素人模特!!!这才是重点。
如果摄影师身边有一个极具辨识度的模特可以合作,那真的是非常幸福的事情,一定要好好伺候着,多拍多拍拍到吐为止!
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其实聊到这里,我感觉真正重要的都已经说完了,这就是人像摄影的本质,概括一下就是3个问题:
1、拍什么?
2、由谁来演绎?
3、怎样呈现?
是不是感觉和拍电影很像?只是更简单。
至于很多人可能会想到的那些:光线很重要、后期很重要、环境很重要……的确也都重要,但已经是下一级别的内容了,通过不断学习技术和对艺术的领悟都能有所提升。当我们始终把本质把握住之后,每一个环节都不再困难。
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