版权申明:本文原创作者“万光阳Alan”,感谢“万光阳Alan”的原创教程分享!
对于摄影师来说,为了合适的光线和亮度,蹲守一个地点不停抓拍也是司空见惯的事情。
但我们在拍摄时如果把色彩的存在视作理所当然,这样很可能只会拍出平淡的照片。
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事实上,摄影不仅是光的游戏,有光,有色彩,才有我们所看到的影像。
如果说,光是摄影作品的灵魂,色彩则是体现作品感情的重要部分,使用不同的颜色,可以对观赏者的心情产生不同的影响,例如冷色给人以寒冷、平静、向后退的视觉感受,暖色给人燥热、活跃、向前的视觉感受。
为此,这期我将以我的作品来示例,给大家说一下摄影中的色彩运用。
色彩比一切物质都先入眼,它可以辅助构图,例如利用色彩的对比,可以用来强调主题,这就是色彩的一种运用方式。就像万绿丛中一点红,我们自然而然的会关注那个与众不同的点。
在实际拍摄过程中,我们为了达到预想中的色彩平衡,需要交换不同的拍摄角度,从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。
1.色彩平衡构图,画面比例1:2
由于浅色的影像权重相对会小些,为了画面平衡,在拍摄的时候,我通常会采取1:2的深浅色彩比例。
2.利用色彩创造几何效果
为避免单调乏味的成片图案,可结合色彩采用不一样的摄影角度,形成如对称、平衡、交错、放射、回旋、远处延伸等的几何图形。
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