干货！“光迹绘影”终极教程

车载氛围灯：多色，这个本来是用于装饰汽车内饰的，可以用来制作一些电流的效果。

荧光棒：多色。缺点是有时效性，且光线暗，绘制时需要较黑暗的环境，减慢绘制速度。

手电筒：白色，可以用来画画，也可以用来帮助对焦，还可以用来当指挥棒，用处很多。

其他还有很多可以用的灯，大家还可以根据想要达到的效果自己改装一些灯，我是嫌麻烦所以找的都是现成的。

除了灯我们还需要一些东西来辅助，首先一个很重要的就是改变灯的颜色，因为受到颜色数量上的限制，比如拇指灯只有四种颜色，但是我们又想要别的颜色该怎么办呢？拿一张白纸，普通A4纸就可以，然后拿和想要的灯颜色相对应的水彩颜料涂在纸上，不要涂的太均匀，这样能有一些纹理的感觉。然后将纸粘在白色灯上，记得是白色灯不是别的颜色，因为那样会改变颜色的。

我们还可以拿一些硬的黑卡纸，在上边剪出一些我们想要的图案，然后拿着LED台灯在后边从上至下来回挥动，这样就能出现漂亮的剪影效果，而且这个形状我们想要多复杂都可以。之所以用黑色卡纸是因为它具有一定硬度，在绘制的时候能保持一个稳定的形态。而且不透光，只有镂空的部分才会让光透过。还有就是黑色能够很好的隐藏在黑暗中，不会对画面产生不必要的影响。

接着就是一些辅助性道具，比如没用的衣柜骨架，可以用来参考定位固定等等。再比如我们可以用一些东西来改变光的形状，我们可以拿空的塑料饮料瓶套在手电的顶端，这样出现的光就有层次感而不是一条光柱。以此类推大家脑洞大开想想吧，我就不一一举例说明了。

四、实战开始

　　这一章我拿之前做的片子中的一个镜头讲下实际是如何操作的。

　　出门前，我们先把分镜捋一遍，确定一切准备妥当之后出发！

　　到了现场之后别着急拍，先看看场景，说不定在现场还会有灵感出现。之后就开始架上相机，当景别和所有参数调好之后我们先开始测试性的拍几张照片。将ISO调到100，然后设定两到三组不同的光圈数值和快门速度。曝光之后看看效果，选择其中最满意的数值，定下来之后我们就可以开始正式拍摄了。

　　拍摄有两种方式，一种是在每一帧画面上将所有要表现的东西全画出来，说的简单点就好比如这张画面，我们需要画一个翅膀，一个音符，还有一圈，这些东西我们都可以用一次曝光就能都画出来。但是这需要你有高超的绘画能力，还有把控能力。不然的话就很容易出错，而且很难做到每次曝光的时间都统一，结果就会出现亮度的不断变化。当然要是能拍好是很牛逼的了，但保险起见还是将一个镜头分解开，这就是我要说的第二种方法。翅膀分成一组，音符一组，圆圈一组。这里就体现出分镜的重要性，分镜要做到尽可能细致，如果有时间可以把每个物体的小原画画出来，这样你在现场照着原画绘制就可以了。

　　接着我再说一下时间，时间对于动画来说是非常重要的，仅次于画面。因为没有时间动画就谈不上动画了。所以在拍摄之前你需要搞清楚这个镜头大概需要拍多少张，每组动作需要拍多少张。

　　确定一张曝光完美的照片当背景之后，还需要多场景进行一些修饰，说白了就是打光，让场景更好看，之所以和主背景分开曝光是为了之后的可调性可以更大一些。我喜欢用蓝色和红色光在场景左右各打一个，这种色调显得很暧昧~这些照片到后期的时候可以用叠加方式叠加在背景上，叠加方式不同会出现出人意料的效果，大家可以试试。

　　接下来就开始分解开的每个动作的拍摄了。首先是翅膀，翅膀可以分成生长和持续两组动画，生长动画可能需要3~4张，具体的张数看你对这个动画节奏的需求，张数多速度就慢，张数少速度就快。持续部分拍5张左右之后循环就行了。这里引入一个动画摄影表的知识点，在动画里我们可以将动画的节奏说成一拍几，意思就是一张画面停留多少帧，一拍二就是一张画面停留两帧，停留越长节奏就会越慢。正常来说我都保持在一拍二，这样看上去会流畅些。

　　往后就是音符和圆圈的拍摄，原理是一样的，就不做讲解了。

　　在拍摄的时候随时预览拍摄的内容，可以前后对照，发现问题及时修改。

五、后期

　　很多人问我这些光是不是用后期做的，这让我无言以对，要是后期能做到就没有意义了，之所以要用这种表现手法就是因为它的独一无二不可复制性。后期软件我们用的是After Effects，它的作用其实就是把这些照片串联到一块，然后较色，最后输出，并没有涉及到其他特效部分。

　　将照片拼接在一起之后，每个镜头单独导出成序列，导进Premiere里进行粗剪，完了就可以做音乐了。如果自己会做因为是最好，如果没有能力就找人吧，把需求告诉配乐师，等配乐完成之后再根据配乐进行一次精剪，这样就可以出片了。

　　大致就是以上内容，期待看到看到更多精美的片子！

文：吴晋超、罗鸣

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