自然光使用手记

世上最厉害的扫描仪是什么？

我觉得是人的双眼，无论多么明亮的天空，多么深邃的黑夜，我们的肉眼总能从中分辨出细节，一眼可以看清黑白、辨清明暗。

那相机能够如此顺利地同时表达明暗吗？

恐怕比肉眼要困难得多。

我们总说胶片宽容度要好于数码。什么叫做宽容度呢？宽容度可以认为是同时兼顾高光和阴影的能力。在这一点上，肉眼最强，我们平时使用的数码相机就要弱上几分。这也就是为什么我们常说"照片拍出来的和眼睛看到的不一样。"

所以，用自然光拍照，我给自己提出的一个要求，就是力图让照片去接近肉眼里的世界。

还原得越好，照片就会越真实，越感染人。

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这张照片，是一个极端的用光案例。人站在窗前，屋子里的黑暗落在女孩身上和面部，我试图用窗外的光线来勾勒女孩身体的轮廓，这轮廓包括身体和面庞。

这样的照片，一不小心就会窗外过曝或者屋内死黑。要掌握这个度，你心里要有一个正确曝光的秤。

要明确"这张图，你究竟要表现什么。"

想表现屋子里的陈设，你可能要允许窗外过曝。想描写窗外的细节，你也许要忍受屋内的漆黑。

于是我选择了留住细节，表现人像的轮廓，适当牺牲暗部细节让画面沉静在幽暗气氛，但避免出现大块死黑。

现在我们谈论拍照，总是张口闭口要风格、策划、摆姿、造型等等，但有时候停下来想想，正确的曝光这最基础的一点你做好了吗？在相机功能越来越发达的今天，更多人依赖自动曝光，放弃了对于一张照片的掌控权。而我却始终感觉，一张照片不需要花哨的滤镜和热门的道具，它只要兢兢业业曝光正确，表达完整，就能吸引住读者的目光。

因为这时候，读者会感觉仿佛自己就是在用肉眼看一个场景，还有什么比这更美妙舒适的呢？

用自然光拍照，我们仿佛总是处在一个被动的位置。

太阳高高挂在天上，云彩时不时遮住她的脸，拿着相机站在地上的我们，大部分时候都是以一种顺应的姿态去面对。她不是影室灯，可以有开关去掌控，也不是闪光灯，可以随意添加柔光罩。

是啊 ，自然光千变万化、有时候美好动人，有时候暗淡灰涩，有时候烈日灼目，我们像追逐风筝的人，却找不到那根牵引线。

我想每个摄影师都有和我一样的渴望，去驾驭自然光，做光线的主人，去预感画面，而不是被动的站在镜头后面。自然光，也是有迹可循的吗。

上面这张照片，是我复刻了脑海中的画面。

我想要金色的阳光打亮女孩子的头发，我想要她的影子被拉得长长的，我想要闪烁的光芒穿过树叶，我想要大地一片金黄，温暖斜阳。

带着这些"我想"，挑选了一个晴天，我们出发了。

到达拍摄公园的时候，是中午12点半。阳光刺眼夺目，流火的8月，大地在炙热的阳光下泛着白光，莫说拿着相机，人站在室外半小时就已经汗流浃背。

我果断在公园的咖啡茶座买了饮料，我们坐在窗口，开始等待。

12点半，1点，1点半，2点，2点半，手里的饮料换了两轮，shiyo问我，七七我们怎么还不拍，好不容易来奈良，我们早点去多拍点吧。

我也很想快些出门多拍点照，可这样的光线下，白色衣服容易过曝，光线生硬不柔和，白晃晃缺乏氛围，如果说这些缺点我都可以想办法克服，但是让shiyo在这样的气温和烈日下站上半个小时，还没到三点，她就一定汗流浃背，妆容和头发都要走样了。这样还没等到预想的落日时分，我们的拍摄就一定会在遗憾中不得不早早收场。

于是我决定，继续等。

3点的时候，我们出发了。三点的阳光依然不客气，三点的阳光也没有金色的痕迹。但落日时分的天气是多变的，当你看到空气中金色的斜阳，这也意味着留给你的拍摄时间可能只有短短十分钟了。加上找到合适的场地，和拍摄对象一定程度的磨合，根据现场状况调节手里的装备，这些准备工作也多多少少要花费你半个多小时。于是3点出发的时候，我心里默默预计我们的照片会在4点完成。

最终，在躲开了所有人的游人，给小鹿喂了无数片饼干后，那个瞬间出现了。shiyo酱抬头看着大树，她说"七七，你说一棵树长到那么大，看起来快有100岁了啊。"，一只小鹿横穿而过也被她的声音吸引停了下来，金色的阳光里，我按下快门，心里像有一道热流淌过，我做好了所有的准备工作，最终shiyo点亮了这个我心中的画面。

那天下午，奈良公园，4点20，夕阳正美。

自然光可以被驾驭吗？我觉得可以，但前提是需要很努力很努力。

这不是信手拈来的，那样的运气我不敢期待。但如果你是一个有心人，你用心与自然沟通，用心去思考你的画面。也许你也可以成为那个抓住风筝线的孩子。

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