在我们这个看颜值的时代，我们说他重要他挺重要的，说他不重要，他还真的没那么重要，好的脸蛋可以帮助吸引第一波消费者，让人感觉到愉悦，顺便记住你长什么样叫什么，这样的话，这张脸基本可以完成他大部分使命了，如果他是一个有脸无情商的人，你跟他聊完一次之后基本也没下次了。所以要让消费者持续被这个脸蛋吸引，是这个脸蛋背后的性格和他做了什么事情，例如他卖的东西好不好，他买东西的时候有没有骗过我，他的提倡价值观是否和我一样等等。
我们都知道设计是为了解决问题而存在，那LOGO自然也不例外。那在设计前我们就应该先问一下自己，问一下客户，为什么要设计这个LOGO？他要为品牌传达什么内容给消费者？是要让消费者记住自己叫什么，还是自己的核心理念，还是自己的品牌属性？这对于每个品牌不同的阶段的需求都是不同的。新兴品牌可能更需要别人记住自己叫什么在卖什么，而影响力大的品牌不需要再强调自己的名字，把自己的核心理念、情感价值传播出去才是重点。
我在接到设计LOGO的需求时，会先控制下自己，思考一下，也经常会问自己这样一个问题：What do you need to do before you open your AI or PS? 别轻易打开自己的软件，想清楚再动手。
（资料图片来源：'Visual Research'- Bloomsbury Publishing Plc – 2016 )
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最基本设计思维流程是这样的：
A. 发现问题/需求 → B.创意阶段 → C.视觉表现阶段 → D.评估与输出阶段
下面开始逐点分享各个流程会包括什么内容：
A. 发现问题/需求：
A1.发现并定义设计问题 → A1.1.发现的问题是否有价值？是否能用视觉形式来强化发展并减少甚至解决这个问题？（如果无法达到，则回到A1重新定义问题） → A2.找出产生这个问题的原因所在 → A3.确定品牌的受众群体
B. 创意阶段 ：
B1. 开始各个方向进行调研，包括：B1.1.收集大量数据 → B1.2.筛选有价值数据 → B1.3.收集与品牌或设计问题相关联的视觉 → B2.强化设计问题 → B3. 确定设计目标 → B4. 确定渠道的分配 → B5. 所确定的渠道是否有效传播？
C. 视觉表现阶段：
C1.平面视觉原型设计 → C2.在目标受众中进行测试 → C3.该视觉原型是否合适与受众？→ C4.接着在小范围市场中进行测试 → C5.这个测试是否成功？ → C5.1.再次评估设计原型的可行性
（从C阶段可以看出来，视觉设计出来后必须围绕着目标群体和市场进行评估测试，而不是根据设计师或者客户本身的爱好而决定）
D. 评估与输出阶段：
D1.全方位输出投放 → D2.影响力测评 → D3.根据市场反馈进行相应调整
（LOGO并不是一次成形，需要通过大量时间与精力进行评估，市场与消费者的反馈才是决定一个LOGO是否能立足的最大因素）
本来写到这已经基本结束了，但我运用上面的思维，把这篇发给身边对这个问题感兴趣的朋友进行测试，得到反馈是流程太大，最好继续添加设计LOGO的具体方法，最好再附上我的案例，我接受"市场"反馈，下面再加入一些设计LOGO的具体方法，也就是C1.平面视觉原型设计的方法。
设计手法是围绕品牌所需而选择，品牌需要体现名字、品牌属性、核心理念还是传达品牌情感价值，是设计师选择设计手法的指引。
a. 比喻类：比喻性标志，借A说B，以某物品的特性来象征其品牌理念—比如OPYUS，借卡通形象和造型来传达品牌核心价值
b. A+B结合类：属图形创意，通过第一步所提炼的元素进行有机结合，
（高级用法：将品牌元素与品牌理念相结合—小米（小米的核心理念是人性化，为你省心，所以LOGO是一个中文"心"倒过来去掉了一点，又同时和MI相结合，是非常妙的LOGO案例）
一般用法：由两个关键元素相结合，一个元素与品牌名相结合，当没有提炼出好元素时候可将品牌中英文名相结合）
c. 正负形类：属图形创意，将提炼的元素进行正负形创意结合（一般情况由两个关键元素相结合或一个元素与品牌名相结合）
d. 故事、场景类：借用品牌故事，传统故事，俚语等的广泛流传程度，传达品牌的理念或其行业特征
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