版权申明:本文原创作者洋葱君,感谢洋葱君的原创经验分享!
当我还是一个少年的时候,我就已经涉足插画领域了,但是这么久以来,我从来都只是把它作为一项个人爱好。于我而言,整个过程中最为重要的一个进步就是放下铅笔,改用手绘板。而且使用数字化装备的另一个好处就是,既解决了绘画的速度问题,也省下了购买绘画材料的大笔开支。
目前,我在一家专门从事智能手机游戏软件开发的公司担任游戏原画师,所以文章里使用到的图片都是我之前工作中创作出来的,希望可以帮助到更多同样喜欢插画行业的人们。
1,确定组成部分
一般来说,一幅画的组成部分分为两种:动态的和静态的。动态部分,我们可以通过使用对角线来刻画整体画面的灵动感;而静态部分呢,只要你善于运用垂直和水平线,也可以营造出一种极其安静的画面感。
我个人更喜欢静态组成,但是对于幻想类题材的插画来说,这样未免有点枯燥。作为妥协,我选择在画面前景使用柔和的对角线形状,以增加画面的动感。举个栗子,这幅画里角色的衣物面料似乎在随风流动,很好地打破了画面的单调感,并且与画面背景形成一个令人愉悦的对比。
FEVTE编注:更多平面设计理论学习请访问飞特网平面设计理论知识栏目,地址:https://www.fevte.com/plan/shejililun/
2,什么时候使用对称?
想要使用双边对称的布局,你可得挑选一个合适的时间和"地点"。事实上,我想说,这种布局的使用应该尽可能的谨慎,虽然它往往能起到非常好的效果。
对称的布局可以使你的角色显得强大、威严,并且带有那么一丝梦幻般的英雄色彩,尤其是当你的角色拥有翅膀或者神话人物"标配"的时候,效果绝对出人意料的好,因为这样的画面会让观看者联想到一些标志性的人物。
3,运用S-曲线原理
这就要追溯到古希腊时候的艺术文化了,毕竟这可是公认的"描绘人物形象的最佳姿态。"角色的身体应该被摆放成一条S曲线,肩膀和臀部分别以不同的角度呈现。这其中,最为基础的一个原理就是构图要均衡(雕塑和绘画中常常用到这点),角色的身体重心会放在一条腿上。
当你把这个原理运用到自己的工作中时,可以根据自己的绘制思路,进行适当的夸大或修改。
4,你的焦点在哪里?
一般来说,当人们看到一幅画,他们首注意到的是角色的脸(没错,这确实是个看脸的世界),所以,对于角色的脸,你必须小心对待。无论是强调角色的面部细节,还是转移观察者的注意力,都有好几种方式。举个栗子,善用操纵光,使画面大部分都处于同样的光亮之下,然后用更强的光线去突出你想让观察者注意到的地方。
当然,你也可以选择在笔触或颜色上面做文章,突出你的画面重点,其余部分则可以处置的稍微模糊一点。
5,生动的光影
有趣的光影图案可以帮助你的画变得更有"幻想"范儿。我最常用的光影组合是柔和光线为主+亮眼的背景光。如果光源有互补色的话,这个组合的效果会更加惊人,除了。。。过度使用的话会让整体画面显得非常俗气。
我最喜欢的另一个光影图案是光线透过窗户所呈现出来的效果,只要角度调整的当,很容易就会让观察者联想到落日余晖。
飞特游客
PS苹果
jundiya
查看全部评论(1)
委托设计