设计过程中必须知道的七大细节

细节决定成败这句话大家都听过，而设计是佐证这句话的绝佳例子，细节的处理是否到位决定了一件设计作品的质量高低，也能反映出设计师的设计水平，很多人都说设计师喜欢抠细节，其实主要是指一些老湿鸡，菜鸟们在细节的处理上往往很马（zao）虎（gao）。 为此，葱爷整理了七个很多设计师容易忽视或者处理不好的设计细节，并举例分析该如何妥善处理，希望能给有需要的人起到一点帮助。

    一、合成元素光源和环境光要统一

我们在设计平面广告时难免要把很多元素进行合成，由于这些元素来自于不同的素材当中，所以光照、环境色、色温等都会有所不同，当你把这些元素都组合在一起时，就会显得很不协调，也就是PS痕迹很明显，这种设计忽悠一些视力不太好的人问题不大，但是跟一些优秀的作品一比，就会显得很尴尬。

那么，怎样解决这一问题呢？三个方法：

1.把你所需要的素材放在同一个光照环境下进行拍摄，再把这些元素用PS抠出来进行合成，这样就可以避免画面元素颜色光照不统一的问题，但是此方法对成本和执行要求比较高，购买拍摄素材与找摄影工作室都需要花钱，很多穷逼客户是不会鸟我们的。 2.采用3D建模，此方法与摄影差不多，只不过一个是虚拟的，一个是现实的，如果3D软件功力深厚，做出的效果会很好，但并不适合所有类型的设计，而且对3D软件功底要求确实太高（歪果仁比较喜欢）。 3.PS后期处理，这是最实用、最快捷、也是成本最低的方法，我们可以通过PS中的曲线、色彩平衡、色相饱和度、可选颜色等调色工具，给不同的元素进行颜色调整，我们可以运用画笔或者渐变工具重新打光，让同一画面中的所有元素统一光源、色温、环境光等等，模拟真实的情境。比如下面这个例子：

▲上图是调整前的效果，颜色和光源都不统一

▲上图是调整后的效果，光源来自左上方，颜色统一偏暖色处理

二、投影要真实

投影太假是新手作品中出现频次最高的问题，其实很多工作了几年的老鸟也未必能把投影做好，投影的制作跟画素描很像，所以素描功底好的朋友比较容易理解。其实也很简单，有光才会有投影，所以你要把整个画面假想成一个现实中的空间，然后给它一个主光源，这时画面中的所有元素都会产生投影，光来自左边，投影就在右边，光来自前方，投影就在后方。在制作投影时，有几个工具和技巧是你必须掌握的：画笔、渐变、橡皮擦、高斯模糊、动感模糊、羽化、图层蒙板。 好的投影效果至少需要分两层处理，一层是元素的正下方，此层颜色要足够深，无论物体是立于地面还是悬空的；第二层则是慢慢虚化的投影，自然环境光下，投影离主体越远就会越淡，我们可以运用高斯模糊、动感模糊、或者建立选区，羽化后拉渐变来达到此效果。如果还是不懂，最好用一个现实中的物体，模仿画面中的打光，然后照着这个物体的投影来画，就跟画素描一样；还有，在从其他图片里面提取素材时，最好把投影也单独抠下来，把它拖到新的画面里后使用正片叠底，这样出来的效果是最真实的，请不要不分青红皂白（词汇量有限，不知道用这个词是否合适）地直接使用图层里的投影效果。下图的投影分了三层来做：

三、绘图时线条要流畅

当你需要用钢笔工具、贝塞尔工具去勾勒图形或者画素材时，一定要注意线条是否足够流畅，特别是在设计标志或者icon的时候，不流畅的线条会让你的设计作品显得很业余。关于这一点也有两个小技巧：

1.要善用软件自带的图形进行辅助设计，直接用软件自带的圆形肯定比你用钢笔工具画一个圆要标准吧，把那些常规的几何图形进行组合运用可以设计出很多漂亮的图形，而且线条肯定是流畅的。

2.在使用钢笔工具画曲线的时候，要保持每一个锚点都是平滑锚点，即锚点的两边都有可以拉伸的手柄，如下图：