十招教你玩波普

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50年代中叶及60年代，波普艺术出现在了英国和美国。当时，把从日常生活中获取灵感并运用到设计当中这一方式，被艺术家们视作为流行文化，而波普也由此而得名。

当时的艺术家Andy Warhol, Roy Lichtenstein, 和Richard Hamilton质疑精英文化和高雅艺术。因此相反地，他们更多的将来自大众传媒和大众文化的意象与技术运用到了自己的作品当中。

正因为饱和的色彩和大胆的轮廓，波普艺术真实地反映出了人们的乐观、 富足、 物质主义、战后社会享乐主义和消费主义的精神。

如果你喜欢波普，想尝试波普风格，下面有10个招式，教你玩转波普。

01.   消费与物质主义的主题

首先，让我们关注一下波普艺术的中心议题。无论是对资本主义的认可还是对资本主义的批判，艺术家们用赞颂物质主义的画面来描绘战后社会的富足。

因此，波普艺术作品常伴有来自广告和消费主义的形象，突出的品牌名称和可识别的包装。

Sciencewerk为Basha Market（Basha商场）设计的VI，画的是"百老汇"主题，有一系列多彩的字体和象征性的符号，每一个都广告着一样热门产品的消费服务。

这组作品由 Adrian 和 Gidi设计，有一种很酷的迈阿密风情，广告的是在Ici Paris XL香水店你有许多化妆品的选择。包装和品牌名称都是可识别的，搭配上运动手袋，太阳镜，购物袋，成为画面的主角。

02迷恋名利和名人文化

波普艺术的第二个主题是对名利和名人文化的痴迷，直至今天几乎都没有改变。好莱坞，电影，电视，杂志，报纸蓬勃发展，正如安迪·沃霍尔所说的，"在未来，每个人都可能成名十五分钟。"

当然，名声和名人，像其他东西在20世纪50年代和60年代一样，是被消费的，显而易见，在波普艺术时代的名人代表是玛丽莲梦露和埃尔维斯·普雷斯利。

在这本意大利Vogue杂志封面上，东西方文化相遇，能够很清晰地看到Steven Klein的灵感来源——他诠释并二次创作了，沃霍尔标志性的玛丽莲梦露画像。