PS给漫画场景制作动态光影

创作艺术作品通常使用色彩、构图和光线设计等技法使观众与艺术作品之间产生共鸣。

作为概念艺术家，我们的工作目标就是触动观众，让他们与作品有深刻的情感层面上的联系。实现这一目标的重要手段之一就是"光线设计"。本次研讨中，我将利用光影建立场，景营造视觉上的趣味和情感。

我的创作过程是通过简单的草图发掘想法，然后再将它们导入到Photoshop中上色并完成它。我会使用不同的光影色调把场景反复重做几次，以营造造出一系列不同的情感节奏。这能大大增强我们利用画面的叙事能力。就像一个音乐家一样，用情绪的高低来划分整部影片高潮迭起，而不是单一乐调。

我使用光影来为每个场景设计重点。我一定会首先定下场景的主题，然后据此给它设计的光影。概念艺术家必须和摄影师一样，在明处展现设计重点，并把打乱画面节奏的元素藏在暗处。这个过程能给一个场景中的任一部分带来重点和情感：比如天空、背景、中景或前景。

FEVTE编注：更多PS鼠绘教程交流讨论及PS鼠绘作品提交请进入飞特论坛PS作品交流区，地址：https://www.fevte.com/forum.php?mod=forumdisplay&fid=156&filter=typeid&typeid=131

我现在邀请你们都致力成为光影设计大师。只有熟练掌握绘图、色彩、构图还有光影设计等核心概念，你才能够创建出足以打动观众的作品。

1.草图及初步设想

我喜欢先在速写本上制定出想法。我发现这一步骤进行相当愉悦，因为没有任何压力，我可以尽情地和我的创意们游乐嬉戏。在这里，我使用的是一本袖珍速写本（手书艺术家日志）和Prismacolor Verithin（霹雳马）橙色彩铅。这幅建筑的灵感来自我一次前往伦敦威斯敏斯特教堂的旅行。为了视觉上的冲击，我故意用三点透视来表现这个场景。

2.粗略的色调

已经完成粗略色调由PENTEL水溶性油墨刷和水彩笔刷绘制而成。记住，技术在这里并不重要：任何媒介，都会给你带来一个全方位的价值。简单画草图的好处在于该阶段你的作品开始变得逐渐明朗。需要注意，现在这个阶段仅在物体表面和立面上的轮廓去表现。

3.置入背景

在这里，我设置了一个暴风雨的天空和云雾缭绕的灰色景象的情景。我喜欢先进行暖色洗涤，然后用中性颜色铺设背景。这种置于场景中的自然光线和视觉趣味造就出了一种富于印象派的风格。简单来说，这个阶段就是从浅亮的天空渐变到阴暗的地面的过程。

4.大型剪影

我会在图像里为主要的元素创建选区，比如云、建筑图层、门、窗和树木。然后我会把每个选区保存成通道，需要用到他们的时候我只需要大概的点击他们的轮廓即可。

布在天空的光强调着中央的建筑，往四周边缘逐渐变暗。渐渐地其他建筑的对比度已经临近虚化，因为它们并不是那么重要。

5.光的细节

现在大概的场景已经基本确定，我现在可以开始添加建筑的细节和照射在屋顶的光线了。

我用引人注目的照射在中间建筑的顶部，作为一个特写。到这里，就完成了基本的图像，但它还有不足。我将会在下一步进行完善它。

6.噼里啪啦！噼咔！

一个概念艺术家一定会设计出这样的一道光，它如风，如天空，如大地般向观众哭喊着。所以，我改变了画中的一切，就是为了画出那令人无法忽视的闪电。

现在，背景消失在天空中了，天空中的暖色调补缀和那道闪电形成对比，其原有的光辉也受到了限制。但很遗憾，我们不能将闪电运用到所有的画面中，所以，让我们来画一些……