本教程向朋友们介绍Maya动画模块人物POSE，教程主要介绍一些设计上的理论知识，希望朋友们喜欢！
Ham Luske:“你的动画和你的pose一样最好。你会拥有好的timing,出色的overlapping表演，好的follow through，但是假如你的pose不够有力和切合主题（讲故事），你不会拥有出色的动画。”
[图为冰河世纪三维动画中可爱的松鼠]
FEVTE编注：更多MAYA角色教程讨论交流和MAYA作业提交请进入飞特论坛三维作业板块，地址：https://www.fevte.com/forum-54-1.html
Pose概述：
1. 好的pose直接传达角色性格；
2. 每个pose应该有能力作为一个单帧的图解；
3. 出色的pose引导观众去了解一个角色的灵魂深处；
4. 故事不必要是第一的，许多经典动画电影故事都很弱或者是简单；
5. 角色第一；
6. 对于一个观众，“一个故事意味着一切”只有一个理由：观众关心这个角色。
动态线概念：
——动态线是一条通过角色身体的假想的线，展示姿态的力度、标志角色pose的趋势和能量。
Pose的两个主要职能：
Appeal & Emotion(吸引力和情感)
Appeal——引导观众容易接近角色的内心，快速理解角色的感受。
Emotion¬¬——清晰表达特定时刻角色内心的真实情感。
角色动画中Pose、Character、Story（姿势、角色、故事）三者之间的关系：
－角色存在pose之中。
－pose揭示角色。
－pose不是动作的征兆。
－动作是角涉及违禁信息，词语无法显示绪状态的征兆。
－因此pose是讲故事的主要结构。
在角色动画中，Pose、Character、Story（姿势、角色、故事）三者之间的关系可以基本概括为：好的pose通过自身的吸引力和情感表达塑造令人信服的角色，角色与角色之间的矛盾冲突推动情节的发展，从而讲述故事。
Pose优劣的表现：
不好：
－缺乏方向感（趋势）
－横线和竖线太中性
－没有力度
－没有引导性
－没有影片的张力
好：
－很强的趋势
－力度
－画面的流动感
－引导观众的眼睛
－张力
摆pose的变化技巧：
－在摆pose过程中学习使用二维图形（剪影）来检查pose是否能够表达特定的含义（idea）。
－改变你的pose或者动态线的强度；
－使一个重要的pose比其他的更突出一些；
－把所有其他的pose都一致地指向主要pose；
－（特别注意）一系列pose的强度变化与故事情节的关系。
其他重要技巧：
1. 倾斜头部：
-人们不会经常保持他们的头直直向上的。
-倾斜的头部给一个pose增加重量感。
-头部的倾斜是一个有用的态度和情绪的指示器。
2.反转动态线：
-在一场戏中建立对比；
-积累和释放能量，推动角色和故事发展
3. 增加躯体的扭转推动你的pose
4. 为较好的pose进行不均衡的重量分配
5. 动画规律的应用：
-不要在场景中强加动画规律。
-使用动画规律指引你怎样构建一个场景，但不是作为事物的清单罗列粘贴到你的工作中。
6.视觉流动线：
-角色的所有局部合起来都应该能创建一个视觉的流动线，以引导观众的眼睛。
-观众趋向于“感觉”肢体语言，但是不集中在它上面。
-观众通常集中在角色的脸。
-好的POSE引导观众的眼睛在特定的场景中看他们应该看的地方。
-利用手臂、腿、身体、道具等，来引导观众去看需要他们看的，以叙述故事。
-留心角色所拿的道具。
-确保道具也同样处于视觉流线之中。
-你的pose的好的流动线使你的动画容易理解。所谓“赏心悦目”。
-你的故事讲的越好，你的想法就越清晰，同时一定拥有适当的视觉流。
飞特游客
委托设计